Культурное наследие: Русская культурная традиция в современном мире 2009-09-09

Виктор Ткаченко, режиссёр, актёр и театральный педагог, при активном участии городских властей, организовал в городе Риджфилд, штат Коннектикут, США, театральный фестиваль, посвященный 70-летию шлолы-студии Михаила Чехова. Михаил Чехов (1891-1955), великий актёр и педагог, один из выдающихся гуманистов ХХ века, открыл свою театральную школу в 1939 г. в живописном городе Риджфилде в непосредственной близости от Нью-Йорка и Бродвея, где его студия играла свой первый (1939) и последний (1943) спектакли. Интервью Эстер Барты, сотрудницы Кафедры истории Восточной Европы при будапештском Университете им. Лоранда Этвеша. Культурное наследие: Русская культурная традиция в современном мире В сегодняшнем потребительском (или даже пост-потребительском) обществе, с присущей ему широко распространенной эррозией истрической памяти, особенно заметны всякого рода попытки возврата к историческому и культурному наследию. Виктор Ткаченко, режиссёр, актёр и театральный педагог, при активном участии городских властей, организовал в городе Риджфилд, штат Коннектикут, США, театральный фестиваль, посвященный 70-летию шлолы-студии Михаила Чехова. Михаил Чехов (1891-1955), великий актёр и педагог, один из выдающихся гуманистов ХХ века, открыл свою театральную школу в 1939 г. в живописном городе Риджфилде в непосредственной близости от Нью-Йорка и Бродвея, где его студия играла свой первый (1939) и последний (1943) спектакли. В этом году фестиваль, в котором участвовали театры из Америки и из-за рубежа, проходил 8-9 августа и был ярким международным и многообещающим в творческом отношении культурным событием. Фестиваль ещё раз доказал, что театр, возможно, как никакое другое искусство, способен возводить мосты между народами и континентами. Я проинтервьюировала Виктора Ткаченко, автора идеи, во время фестиваля. Естер Барта. В то время как имя Антона Чехова известно многим, имя его племянника Михаила Чехова известно не так широко. Расскажите, пожалуйста, о нём. Виктор Ткаченко. Михаил Александрович Чехов родился в Петербурге в 1891 году. В 1912 г. Он стал актёром Московского Художественного Театра, в 1913 – актёром – очень скоро ведущим актёром - Первой студии МХТ. C 1923 по 1928 Чехов был директором Московского Художественного Театра Второго. Здесь он создал свои великие роли, среди них роль Гамлета. Чехов был одним из лучших Гамлетов ХХ века. Потрясение, восторг – это был типичный отзыв тех, кто видел Михаила Чехова на сцене. В 1928 году Чехов уехал лечиться в Германию. Отъезд оказался своевременным: приказ о его аресте был заготовлен, оставалось только подписать. Это было время, когда в России устанавливалась сталинская диктатура – ей не нужен был художник-гуманист, имеющий влияние на умы и сердца людей. В дальнейшем Чехов работал как актёр, режиссёр и педагог в Германии, Франции, Латвии, Англии. В 1938 году он переехал, вместе со своей английской школой, в США, где и прожил последние 16 лет жизни. В Америке он интенсивно работал над совершенствованием своего Метода, актёрской техники, которая есть самый естественный и эффективный способ актёрского треннинга и работы над ролью. В США Чехов опубликовал книги о Методе, много снимался в кино. В Голливуде его лекции и уроки посещали звёзды «золотого поколения» американского кино. Среди учеников Чехова были Юл Бриннер, Грегори Пек, Мэрилин Монро, Гарри Купер, Энтони Куинн, Джек Пэлэнс, Клинт Иствуд, Роберт Ван... Я назвал только самые широко известные имена. Э.Б. Можете ли вы коротко объяснить, что подразумевал Чехов под методом? В.Т. Конечная, главная цель актёрского метода – речь идёт об актёре, работающем в жанре драматического театра – создание художественного сценического образа, характера. Эта истина выглядит прописной – казалось бы, для чего ещё нужна актёрская техника? Тем не менее, другие известные актёрские методы и системы не дают актёру инструмента для создания характера как чего-либо, имеющего отношение к искусству. Метод Чехова такой инструмент даёт. Сценический образ, созданный по методу Чехова, есть такой же факт искусства, как, например, полотно художника, или скульптура, или музыкальное произведение. Чехов освободил актёра от совершенно невыполнимого требования так называемого театра переживания - переживать на сцене «подлинные», «живые» чувства. Такое требование, заставляя актёра полностью сосредоточиваться на своих личных переживаниях, воспоминаниях, мотивировках, действиях «от себя», парализует его способность к творчеству – акту создания новой реальности. И отгораживает актёра от зрителя, от того, ради кого он выходит на сцену. Чехов хорошо понимал, что доминирующая актёрская методология его времени возводит непробиваемую стену между актёром и публикой. Он хотел разрушить знаменитую «четвёртую стену» - и сделал это с помощью своей актёрской техники. Театр Михаила Чехова – место, где общее стремление к справедливости и взаимопониманию объединяет актёров и зрителей. Такой театр есть важная часть общественной жизни. В наше время театр почти утратил эту функцию. И потому находится в периоде затяжного кризиса. Чехов предсказывал этот кризис 80 лет назад. Э. Б. Что, по-вашему, важнее всего в Методе, в чём его значение для практики современного театра? В.Т. Чехов твёрдо верил в великую миссию театра как средства совершенствования общества, отношений между людьми. Он понимал, что театр, если он не выполняет эту свою миссию – обречён. Театр для него был мощным инструментом воспитания в человеке способности к любви и состраданию. Метод Чехова это не есть набор упражнений для актёрского треннинга, как его часто трактуют. Это – отношение к жизни, мировоззрение, основанное на вере в способность людей к взаимопониманию, в то, что только оно может противостоять силам зла и разрушения. Э.Б. Как возник Ваш интерес к Методу Чехова? В.С. Когда я был совсем юным режиссером и актёром, товарищ дал мне перепечатанную на машинке копию книги Чехова «О технике актёра». Это был «самиздат», официальное издание вышло намного позже. Книга произвела на меня впечатление разорвавшейся бомбы – она отвечала на вопросы, на которые «основополагающая» система, преподаваемая в театральном институте, не давала ответов. Вряд ли я тогда понимал эти ответы, как понимаю их сейчас. Но это было мне близко, это было то, за что я любил театр – превращение, перевоплощение. Вместо надоевшего и безперспективного «я в предлагаемых педагогом обстоятельствах». В 1983 году в Москве с группой молодых актёров мы начали занятия по Методу, потом из этой группы образовалась студия при Доме-музее А. П. Чехова. Мы работали над пьесами дяди, пользуясь Методом племянника. Чеховские характеры материализовались в доме, где жила чеховская семья, появлялись из комнат, где хранилась атмосфера времени. Э.Б. Что Вы делали потом? В.Т. Играл, режиссировал, преподавал в России, в Европе, в Азии и в Америке. Организовывал театральные труппы и центры. Написал несколько либретто для мюзиклов и сам их поставил. Занимался Методом Михаила Чехова – изучал его, применял на практике, преподавал. Э.Б. Почему Вы решили организовать этот фестиваль? В.Т. Чтобы люди больше узнали о Михаиле Чехове и о его подходе к театральному искусству. Хотелось бы, чтоб замечательный город Риджфилд стал домом Михаила Чехова. Во времена Второй мировой войны, когда силы зла стремились к уничтожению половины человечества, здесь, в Риджфилде, великий артист и гуманист создавал прототип того, что он называл Театром будущего. Это был его способ противостоять человеконенавистничеству и насилию. В чём и заключается миссия театра и вообще искусства, иначе оно не искусство, а дешёвое развлечение – в лучшем случае. Э.Б. Думаете ли Вы, что театральный фестиваль Михаила Чехова будет продолжаться, станет ежегодным? В.Т. Хотелось бы надеяться. Первая попытка оказалась успешной. Благодаря усилиям всех членов Оргкомитета фестиваля, представителей культурных организаций города Риджфилда, возглавляемых мэром города Руди Маркони, удалось организовать настоящий, хоть и небольшой, для начала, международный театральный фестиваль. Был даже спектакль труппы из Казахстана – ребята добирались до Риджфилда три дня и четыре ночи. Они играли «Зоологическую историю» американского драматурга Эдварда Олби – играли на казахском языке – и имели, как написал американский критик, «потрясающий успех». Они тренированны по Методу Чехова, и хотя никто в зале не знал языка, во время обсуждения после спектакля зрители говорили, что понимали происходящее на сцене во всех нюансах – настолько выразительно было исполнение. Это ли не та великая сила театра, что объединяет народы и культуры, это ли не то самое волшебство театра, о котором мечтал Михаил Чехов и к которому стремился всю жизнь?